TUhjnbcbe - 2022/7/3 19:32:00
白癜风丸副作用 http://pf.39.net/bdfyy/dbfzl/140223/4342725.html装置艺术是所有艺术形式中最强大、最具沉浸感的一种。与绘画和雕塑等传统媒介相比，装置艺术通过可以通过艺术品实体或是声音、灯光或是气味，填满整个艺术空间。自年代起，装置艺术已成为当代艺术实践中最受欢迎和最广泛的分支之一，艺术家们采用更加冒险和有趣的方式来改变艺术的体验。许多艺术家为特定的艺术空间定制了装置艺术，将其变成一个全新的舞台。观众们被鼓励与艺术作品互动，甚至成为艺术的一部分。数字技术的兴起无疑更加深入地影响了这种互动装置艺术，为艺术家提供了前所未有的大量新可能性。我们先来回顾一下装置艺术的简史：装置艺术在年代初期作为一场艺术运动兴起。不过早在年，俄罗斯建构主义者埃尔利西茨基首次用他举世闻名的代言室探索了绘画与建筑之间的互动，艺术界第一次将二维和三维几何碎片在空间中相互影响。埃尔利西茨基，代言室，柏林，德国，十年后，德国达达艺术家库尔特·施维特斯开始制作他正在进行的一系列名为汉诺威梅尔兹堡的作品，这些建筑由似乎从墙壁向外生长的组装木板制成。库尔特·施维特斯的汉诺威梅尔兹堡，威廉·雷德曼拍摄，库尔特·施维特斯汉诺威梅尔兹堡，威廉·雷德曼拍摄，?DACS年安德烈·布雷顿在纽约组织了一场超现实主义艺术回顾展。法国超现实主义和达达艺术家马塞尔·杜尚创作了一个巨大的网——被称为一英里的弦。他也是第一个尝试探索参观者如何在画廊空间中与艺术品互动的人之一。一英里的弦，马塞尔·杜尚萌，美国，在年代，乔治·西格尔首次创造“偶发艺术”这一词：以描述正在发生的艺术作品。很快克拉斯·奥尔登堡和艾伦·卡普罗在内的艺术家将实验性行为艺术与粗糙的大型艺术品结合在一起。克拉斯·奥尔登堡与巨型牙膏管（），，盖蒂图片社勺桥和樱桃，克拉斯·奥尔登堡，-88，明尼苏达州明尼阿波利斯市沃克艺术中心的明尼阿波利斯雕塑花园艾伦·卡普罗，院子，年，盖蒂研究所，洛杉矶，加利福尼亚?KenHeyman-WoodfinCamp这些装置艺术品选择主动避开艺术品市场，因为这些作品几乎无法出售，通常会在展览结束时被拆解。不过取而代之的是，他们通过被称为“装置镜头”的摄影镜头记录下来。自那时起，装置艺术就成为了当代艺术实践的中流砥柱，并且比以往任何时候都更加多样化和实验性。接下来跟随博物馆清单一起欣赏10件艺术史上最具革命性和影响力的装置：艾伦·卡普罗的院子，年美国艺术家艾伦·卡普罗的院子，标志着艺术史上的一个新时代。艺术家填满了纽约玛莎杰克逊画廊的户外后院在邀请有意愿的参与者像孩子一样在这个巨大的操场上攀爬、跳跃和嬉戏之前，先用黑色橡胶汽车轮胎和柏油纸包裹的表格将其带到边缘。生活比艺术有趣得多。艺术和生活之间的界线应该尽可能地保持流动，也许是模糊的他标志性的装置艺术为参观者开辟了全新的感官体验，让他们以前所未有的方式与艺术互动。除了围绕空间中的实体和空洞探索抽象概念外，卡普罗还将即兴创作和集体参与带入他的艺术中，使其更接近日常生活的现实。约瑟夫·博伊斯，二十世纪末，-85，伦敦泰特美术馆二十世纪艺术巨擘，德国雕塑家约瑟夫·博伊斯在他去世前一年创作的作品二十世纪末——将三十一块巨大的玄武岩聚集在一起，散落在地板上，作品中每一块石头都有自己独特的历史感、重量和性格。博伊斯在每块岩石上钻出一个圆柱形孔，在其中塞入粘土和毛毡。他将钻出的碎片打磨并重新连接起来，在每一件作品中都只留下一丝他艺术干预的痕迹。这是二十世纪的结束。这是旧世界，我在上面盖上新世界的印记。他将旧与新、自然与人为、差异与重复折叠在一起。博伊斯还提到了一个新世纪的曙光，这个新世纪的历史仍然像他的玄武岩一样沉重。科妮莉亚·帕克，冷暗物质，，伦敦泰特美术馆英国艺术家科妮莉亚·帕克的冷暗物质：分解图，是近来最引人注目和最令人难忘的装置艺术作品之一。为了创作这部作品，帕克在一个旧棚子里装满了包括旧玩具和工具在内的家用垃圾，然后整个棚子被英国*队炸毁了。然后她将所有留下的碎片聚集在一起，将它们悬浮在半空中。宇宙中尚未测量的物质。当设置在诡异的灯光下时，这些曾经熟悉的物品变成了抽象和无法辨认的碎片，而“冷暗物质”的标题进一步强调了一种哥特式的神秘感。达米恩·赫斯特，药店，达米恩·赫斯特设计了类似于老式药房的氛围，在朴素的白色背景中放置了大量的药包、瓶子和医疗器械。但他的装置艺术过于几何化，被安排得不真实，盒子和包装排列成一个整齐的网格系统，类似于极简主义艺术的干净纯粹。将药丸包装成诱人的鲜艳色彩的重复图案突出了药品的诱人性质，使它们具有甜品店的所有可取性和危险性。我们都会死，所以这种巨大的快乐、微笑、简约、多彩、自信的外表医药公司提供的产品并非完美无瑕——你的身体让你失望，但人们想要相信某种不朽。赫斯特装置的这种诱人品质突显了我们现代对医学的痴迷，这是毫无疑问地延长我们的预期寿命的工具。卡斯滕·霍勒，蘑菇屋，年，米兰普拉达基金会，伦敦泰特美术馆比利时艺术家卡斯滕·霍勒的蘑菇屋充满了童年童话的所有神奇奥秘，是一种感官享受。霍勒特意选择了红白相间的*蘑菇。极大地夸大了它们的大小、颜色和质地，以放大它们的戏剧性影响。将它们从天花板上倒挂起来，迫使游客挤过它们并躲过它们，将这种装置艺术变成一种互动体验，让整个身心都参与其中。霍勒将这些蘑菇的变革力量比作观看艺术品并与之互动的行为，认为两者都可以引发同样的改变思维的想象力觉醒体验，这是创造性思维的核心。奥拉维尔·埃利亚松，天气项目，年，柏林奥拉维尔·埃利亚松工作室丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松于年为泰特现代美术馆的涡轮大厅设计了他雄心勃勃的装置艺术天气项目——复制巨大的太阳从细雾中出现的效果。他的人造太阳周围的低频灯只允许太阳的金色光芒主宰空间，将周围的所有颜色都还原为金色和黑色的神奇阴影。幻觉大师埃利亚松用半圆光制作了他的发光球体，该光球由天花板上的镜面面板反射，形成完整的圆，使太阳的上半部分具有模仿真实太阳的朦胧、闪烁的品质。这些镜面面板贯穿整个天花板，让参观者看到自己仿佛漂浮在他们头顶的天空中，营造出在太空中失重悬停的感觉。阿尼什·卡普尔，斯瓦扬布，，南特美术馆印度雕塑家阿尼什·卡普尔于年创作的斯瓦扬布既荒谬又令人惊讶。由30吨软蜡和颜料制成的慢速火车在博物馆原始拱门之间专门设计的轨道上来回移动，在其尾迹中留下令人难以置信的混乱的粘性痕迹。卡普尔的装置艺术“火车”长达10米，通过纹理、表面、气味和颜色在多个层面点燃我们的感官。在这幅作品和他的许多其他作品中看到的独特的原始红色似乎与我们最基本的人类本能有关。无限镜室——草间弥生，数百万光年之外的灵*，，安大略美术馆日本艺术家草间弥生的无限镜室——数百万光年之外的灵*，令世界各地的画廊观众着迷。草间弥生通过在一个封闭的小空间的墙壁、天花板和地板周围安装镜面面板制成，然后用彩色灯光或物体在房间周围折射的微小网络填充它，创造出无尽、无限空间的效果。进入她房间的参观者沿着镜面走道走，看到他们自己的棱镜反射散布在房间周围，被彩色灯光包围。就像进入一个充满星星的宇宙或融入数字高速公路一样，没有什么能比得上无限房间的体验了。随机国际，雨屋，，来自纽约现代艺术博物馆随机国际广受赞誉的装置艺术——雨屋，简洁地将艺术与科技融为一体。参观者可以穿过汹涌的雨水，但奇迹般地保持干燥，因为传感器检测到他们的运动并导致雨停在他们周围。这个来自伦敦艺术集体的看似简单的想法包含了艺术和观众之间的自然共生关系，因为该装置只有通过身体接触才能活跃起来。艺术家表明我们可以与我们的景观建立积极互利的关系，而不是利用它来谋取个人短期利益。菲利达·巴洛，码头，，安装在伦敦泰特美术馆，《卫报》在年为英国泰特美术馆制作的菲利达·巴洛的码头中，一系列由发现的碎片制成的巨大随意组合被钉在一起并悬挂在房间周围。成堆的废木头被匆忙地钉在一起，形成了看起来很脆弱的脚手架，一捆束色彩鲜艳的织物、旧垃圾袋和废弃的衣服用成堆的彩色胶带绑在上面。巴洛的乱七八糟的安排有些荒谬可笑和吸引人，激发了孩子般的从无到有构建东西的愿望。但更重要的是，她所创造的紧迫感和流动感似乎反映了生活在当代城市环境中的焦虑不安。装置艺术一直是当代艺术最主要的媒介之一，随着技术的进步，越来越多的艺术家现在专注于交互式数字装置，而这种进步为装置艺术及其在当今社会中的相关性打开了全新的可能性。它的统一力量和与观众的沉浸式联系使装置艺术成为一种不断自我改造的启示。?博物馆清单list-museum，保留所有权利。我们尽最大努力将图像、视频和引语归因于其创作者和原始来源。如果您在博物馆清单list-museum上看到错误归属的内容或想要删除的内容，请联系我们。预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇
1