作者：时代财经于小娟
“阿珍爱上了阿强，在一个有星星的夜晚……”洗脑中*的歌词和旋律，一度成为B站的热门梗。
《伍六七》动画的弹幕，图片来源：B站截图
很多人第一次知道这首歌，或许并不是因为《乐队的夏天2》中火了的五条人，而是一部跟它同样“画风清奇“的动画作品——《伍六七》，《阿珍爱上了阿强》就是其中的一首插曲。
8月7日，在第26届上海电视节白玉兰奖的颁奖典礼上，《伍六七》的第二季《伍六七之最强发型师》突出重围，斩获了最佳动画剧本奖。
导演何小疯在白玉兰奖颁奖典礼。图片来源：受访者提供
“挺意外的。”近日《伍六七》的导演何小疯接受时代财经专访，谈及经过两次提名终于获奖后的感受时，他靠到了椅子上大笑起来，“我们之前还开玩笑说要创造一个最长的陪跑记录，虽然拿不到奖，但争取每年都入围。”
作为近五年来第一部获得该奖项的国漫作品，《伍六七》再次被冠以“国漫崛起”的标签。
但在何小疯看来，国产动画目前尚且只能说走在了“复兴”的道路上，“现在越来越多人愿意看国漫，市场上也产生了很多优秀的作品，但是‘复兴’和‘崛起’是两个概念，这是一个向上的过程，只是时间问题。”
停滞与迷茫
何小疯原名何伟锋，年广州美术学院动画专业毕业。虽然很喜欢画画，但起初他对进入动画行业并不执着。
在何小疯读大学期间，中国动画行业并不景气，粗制滥造、抄袭、低幼的作品层出不穷。缺少优秀的动画作品，资本不愿意进入，行业赚不了钱，动画市场一度陷入僵局。
“那时候还没有网络动画，观看动画片只能通过单一的电视渠道，而且市面上大多是一些比较低幼的作品。”何小疯回忆到。
因此，在当时包括何小疯在内的动画专业毕业生看来，发展更好、收入更高的游戏行业或许是最好的出路。但在那之前，何小疯首先需要完成他的毕业设计。
“毕竟学了4年，怎么也得做一个动画作品为自己的大学生涯画一个句号。”何小疯说道，“想着做完这个我就再也不碰动画了，当时觉得这么做还挺酷的。”
怀抱着这份仪式感，《小胖妞》诞生了。出乎何小疯意料的是，这部作品成了他后来走上动画创作之路的起点。
何小疯毕业作品《小胖妞》，图片来源：受访者提供
年，《小胖妞》一经播放便引起了网友和业内人士的广泛讨论，并获得了包括“伦敦万象电影节”最佳动画短片奖在内的多个奖项，随之而来的是各个动画公司的邀约。
抱着试一试的心态，何小疯踏入了动画行业的“大门”。在后来三年多的时间里，他延续了《小胖妞》的生命，并将其做成了一部系列动画。
年初，《小胖妞》在上线了第8集后暂停更新，何小疯的事业也紧跟着进入了停滞期。
《小胖妞》项目暂停后，何小疯给自己放了个假，“那大概是我最迷茫的一段时间，突然发现自己毕业后的三年时间原来全部都花在了《小胖妞》这个项目上，当这个项目进行不下去的时候，其实是没有事情可做的。”
活下去
事业停滞的时间里，何小疯想思考了很多——关于职业，关于人生，关于创作。
带着一丝的不甘心和无法抛弃的“使命感”，何小疯于年成立了小疯映画，开始了《伍六七》的创作。
《伍六七》讲述了在一个名为“小鸡岛”的地方，有一个可以变幻成不同形态的名为伍六七的刺客，为了找回自己的记忆，他承接了各种奇葩的刺杀任务，却没有一次成功过，反而总能用爱化解仇恨与偏见的故事。
在吸取了《小胖妞》的经验后，何小疯这次的目标十分明确，“《伍六七》从筹备之初就是一个商业项目，我个人的一些很艺术的追求不会放到这上面，而且在前期构思的时候会更详细，例如伍六七这个人物的前史和未来。”
巧合的是，就在一个月后，现象级国漫作品《西游记之大圣归来》横空出世，国产动画行业犹如被注入了一针强心剂。同时期，手游的旺盛也使得行业对IP的需求加大。
随后，平台纷纷入局。年，B站单独开设了“国创（国产原创）”专区，致力于国产原创动画的推广与生态维护；而以优爱腾为首的视频网站也向国创发力，其中，腾讯视频手握阅文集团大量优质IP，进行资源整合，进入深耕阶段。
而那时围绕小疯映画的只有一个问题，就是如何“活下去”。
何小疯的答案是：用作品说话。
作为《伍六七》的导演，从编剧、角色设计、分镜、剪辑、片尾曲作词再到主角伍六七的配音，几乎每个环节何小疯都要亲自上阵。年5月17日，沉寂了4年后，何小疯在微博发布了一条动态：“我回来了”，并附上了《伍六七》第一季《刺客伍六七》的宣传海报。这条微博评论不多，只有55条，但其中不乏《小胖妞》时期的粉丝，还有人在等待何小疯。
何小疯微博截图
随之而来的是《伍六七》的爆火，从第一季到第二季分别获得了豆瓣8.9和9.2的评分，截至发稿B站两季的总播放量累计达到了4.8亿，系列追番人数.6万。同时，在与啊哈娱乐的合作下，《伍六七》也成功走上了IP衍生的商业化道路。
今年上半年，《伍六七》系列两部作品成功出海，相继登陆全球顶级流媒体平台Netflix，被翻译为29种不同的语言字幕推往个国家和地区。
《伍六七》海外发行Netflix官方信息截图
对于何小疯而言，做动画更多时候不是“坚持”而是一种“选择”，“其实并没有那么多使命感说这辈子都要为动画事业而奋斗，就像我选择了做《伍六七》，其实是因为还有很多想要表达的东西，觉得自己还可以做得更好。”
同时，何小疯向时代财经透露，《伍六七》第三季将争取在今年年底上线，《伍六七》系列整个故事大概会有六季的长度，“但也不一定，不过结局我已经想好了，《伍六七》不会是一部‘有生之年’的系列。”
对话导演何小疯
时代财经：目前有很多优秀的动画作品都是出自一些小的工作室和独立导演，但似乎在“爆款”诞生之前他们都是沉寂的状态，是不是意味着，只有做出了“爆款”才能盈利？
何小疯：答案很简单，是的。
从经营上讲，动画公司主要分为两种，一种是制作型的动画公司，盈利方式比较简单直白，主要是“接活”赚取制作费。中国有很多这样的动画公司，你可以理解为是“外包”的形式；另一种就是做原创的动画公司，很多时候先不谈赚钱，起码要能好好活下去。
创作永远都是唯结果论的，只有好的作品出现，才会得到投资方、平台的认可，粉丝才会买你的周边，付费看你的片子，这些所有的前提都是有好的作品。
时代财经：什么样的作品才具有“爆款”的潜质？
何小疯：其实做原创作品就像创业一样，本身有一定的失败概率。我认为首先创作者要摆正心态，做自己觉得好的东西，尽量不留遗憾。除此之外，一部好的商业动画有一个非常简单的标准，即是否有足够多人喜欢，以便证明它的商业价值。
其实我们聊商业动画也好，商业电影也好，对标的都是艺术作品。艺术动画追求的往往是一些创新的手法和艺术的形式，是不需要面向大众的。而商业动画则不同，是面向大众的，这需要你的受众达到一定基数，然后足够支撑作品变现，而这个基数的大小最终取决于作品的体量。如果能够支撑，那它就是一部合格的商业动画。
时代财经：现在很多国产动画会依托传统的神话题材，其本身IP就已经具备了粉丝基础，你们有没有想过尝试这类题材？
何小疯：在这些神话IP中，我还没有很想创作的冲动。
其实我觉得没有必要去画一条线——有神话基础的好，没有的就不好。西游的IP是好的，但过去10年，类似题材的动画片绝对超过20个，最后火了的可能也就《大圣归来》一个。
神话IP本身是个优势，但还是需要你老老实实做创作。
时代财经：改编IP与做原创之间所要付出的差距大吗？
何小疯：其实各有各的难处。从操作角度而论，原创是从零开始做，而改编IP的难点就是需要打破观众对它固有的认知。如果你拍出来的东西跟传统的故事一模一样，观众会觉得很无聊，但如果过于打破认知，又是不容易被接受的。
既要把故事讲好，又要有新意，这中间的平衡很重要。
时代财经：《伍六七》作为一个原创IP，你们在创作它的时候有遇到什么困难吗？
何小疯：最大的障碍就是没有参照物，包括你的美术风格、表演风格还有故事风格，以至于最开始我们去跟平台谈合作的时候，对方也是一头雾水。
我以前喜欢打一个比喻，就像我们正站在一个广阔的草原上，你感觉哪个方向都是路，但你不知道往哪边走才是对的。所以只能自己去衡量，作为导演就必须要承受一些压力。
时代财经：很多人会说国产动画“像日漫”，在日本动画已经做到极致的情况下，国产动画要怎样实现超越？
何小疯：中国动画跟日本动画真正的差距其实在于整个工业体系。
日本动画产业所谓的强，并不是他们的创作者比我们更厉害，而是我们没有办法在动画生产的每个步骤都找到足够的人才。当发起某个项目时，我们没办法将这个行业中对应风格的美术、导演、分镜、后期、动画人才迅速的集中过来。而且大家的风格、制作体系流程都不一样，很难磨合，这个就是我们整个行业工业流程的缺失。
所以，如果有一天中国的动画工业体系建立起来，每个步骤的人都足够职业化，人才也足够多，我们就能够真正的超越日本动画。
时代财经：所以人才的缺失是很严重的问题？
何小疯：是的，我们国产动画还处于发展初期，培养人才是需要时间的。但好在目前中国动画行业已经能够吸引人才的加入。
另外，一个行业良性的发展，就是能使身处其中的人得到应有的待遇。大家都说做动画是“用爱发电”，但通过商业模式的优化探索，能让大家靠做动画赚到钱，就会有更多的人才储备。
时代财经：国产动画出海主要面临哪些难点？
何小疯：第一个就是要放弃你的语言梗，语言梗是喜剧里最常用的一种手法，但我们需要在这上面做减法；另一个就是有的作品为了出海会刻意做得更国际化，但是一些地方特色是不能抛弃的，外国的观众并没有那么想看一部跟他们认知差不多的片子；最后还是尊重创作规律，故事里的情感是相通的，跟全世界的观众产生共鸣。
何况，首先要让别人认可你的作品，他才会去接受你的文化。
而且不是中国古风才是中国风，这个可能是目前市场上一些人存在的误会。其实我们当下的生活、环境、美食、建筑，这些都是中国元素。